التطور التاريخي لتقنية الغيتار الكلاسيكي

تحدّد دراسات كثيرة غيتار عصر النهضة بوصفه أقدم سلف معروف للغيتار الكلاسيكي الحالي. وتلته آلات الغيتار الباروكي والرومانسي وغيتار توريس في مسار التطور نحو الآلة الحديثة. وعلى اختلاف أحجام هذه الآلات وأشكالها وعدد أوتارها، ظلت تقنية اليد اليمنى في تطور مستمر.

غيتار عصر النهضة

كان غيتار عصر النهضة آلةً بأربعة أزواج من الأوتار، استُخدمت في الموسيقى الأوروبية نحو القرنين الخامس عشر والسادس عشر، ولا تتوافر معلومات مؤكدة عن تاريخها الأسبق. وأُطلقت عليها تسمية «غيتار عصر النهضة» في القرن العشرين. بلغ حجمها نحو ثلث الغيتار الكلاسيكي الحديث، وشابهت تقنية يدها اليمنى تقنية العود الأوروبي آنذاك. كان الخنصر يستند إلى الوجه الأمامي، وتُمسك الأصابع الأخرى موازيةً للأوتار. واستُخدم الإبهام والسبابة والوسطى من دون البنصر. وكان الإبهام داخل الأصابع الأخرى، فتسحب السبابة والوسطى الأوتار نحو راحة اليد بينما يضرب الإبهام إلى الأسفل. ولم تُستخدم الأظافر، بل الأجزاء اللحمية من أطراف الأصابع. وتُعرف هذه التقنية اليوم باسم تيراندو. ولم تكن الأبو ياندو، التي يستقر فيها الإصبع على الوتر المجاور بعد العزف، قد ظهرت بعد. وكان العزف يتم من دون أظافر وبأطراف الأصابع اللحمية. ومنذ أوائل القرن السابع عشر حلّ الغيتار الباروكي محله، فتراجع من الحياة الموسيقية.

الغيتار الباروكي

كان الغيتار الباروكي آلةً بخمسة أزواج من الأوتار استُخدمت بين نحو 1600 و1800، ولم تُمنح تسمية «الغيتار الباروكي» إلا في القرن العشرين. وكان حجمه نحو ضعف غيتار عصر النهضة، مع وضعية مشابهة لليد اليمنى ولكن بتنوع أكبر. واستخدم عازفوه وضعيتين: الإبهام داخل الأصابع الأخرى أو خارجها. وفي كلتيهما كان الخنصر يستند إلى لوحة الصوت، كما في غيتار النهضة، لتوفير الثبات والتوازن. ولم يُستخدم البنصر؛ بل اعتمد العزف على الإبهام والسبابة والوسطى. ولم تكن تقنية الأبو ياندو قد ظهرت، ولم تُستخدم الأظافر، بل كانت الأوتار تُنقر بالجزء اللحمي من أطراف الأصابع.

الغيتار الرومانسي

كان الغيتار الرومانسي ذا ستة أوتار منفردة، ويُعتقد أنه ظهر في إيطاليا أو فرنسا نحو منتصف ثمانينيات القرن الثامن عشر. واستمرت فيه تقاليد اليد اليمنى الموروثة من عصر النهضة؛ إذ يستند الخنصر إلى لوحة الصوت، ويُعزف بالإبهام والسبابة والوسطى، من دون إشراك البنصر كما في القرون السابقة. وسعى أغوادو وF. Sor إلى تغيير تقنية اليد اليمنى في تلك الفترة. ولم يُقبل أسلوب أغوادو، بينما أرسى أسلوب سور أسس تقنيات غيتار الحديث. كتب سور أنه يفضّل، وفق الممارسة الشائعة آنذاك، الإبهام للأوتار الثالث والرابع والخامس والسادس، والسبابة والوسطى للوترين الأول والثاني. ولتثبيت وضع اليد وتقليل حركتها، لم يكن يرفع السبابة والوسطى إلى ما بعد الوتر الثاني. وأوصى بعزف النوتات المنبورة بالإبهام، حتى على الوتر الأول. وكان استخدام الأظافر موضع جدل بين عازفي القرن التاسع عشر؛ فالتقنية المعتادة اعتمدت أطراف الأصابع من دون أظافر. وفضّل العازفون الإسبان الأظافر عمومًا، بينما عارضها الإيطاليون والفرنسيون.

غيتار توريس

ظهر غيتار توريس، ذو الأوتار الستة المنفردة، في إسبانيا نحو ستينيات القرن التاسع عشر. وقد تطوّر من الغيتار الرومانسي ومثّل آنذاك أعلى مستوى من حيث الحجم والشكل والخصائص الصوتية، وسرعان ما انتشر وحظي بقبول واسع. ولأنه أكبر حجمًا وذو جسور أعلى من الغيتار الرومانسي، لم يعد إسناد الخنصر إلى الجسم أثناء العزف عمليًا. فظهرت وضعية جديدة للجلوس والإمساك، واستُبدلت تقنية اليد اليمنى الموروثة من عصر النهضة بأسلوب أكثر حرية استمر استخدامه طويلًا في القرن العشرين. ووضع العازف والمؤلف الإسباني F. Tárrega مبادئ هذه الوضعية وقواعدها. وأوصى بالجلوس على مقعد ثابت يحفظ التوازن، مع إرخاء الكتفين ووضع الغيتار على الساق اليسرى وإسناد ظهره إلى الصدر. ثم يميل العازف قليلًا إلى الأمام ويرفع قدمه اليسرى بمسند، بحيث تشكّل الساق زاوية حادة مع الجذع. ورأى تاريغا أن المثلث الناتج عن نقاط اتصال الغيتار بالساق اليسرى والصدر والساق اليمنى أساس الإمساك الثابت. وتشكلت وضعية اليد اليمنى تبعًا لذلك؛ فأبرز خصائصها ضرب الأوتار بزاوية قائمة، خلافًا للزاوية المائلة في الغيتار الرومانسي. ومع زوال قاعدة إسناد الخنصر، بدأت مرحلة جديدة من حرية اليد اليمنى، وصار البنصر يُستخدم بفاعلية إلى جانب الإبهام والسبابة والوسطى، مما أتاح تنفيذ الفروق التعبيرية والديناميكية بصورة أفضل. ومن المستجدات أيضًا تقنية الأبو ياندو. وبقي استخدام الأظافر موضع اختلاف؛ فبعض العازفين استخدمها، بينما فضّل آخرون صوت أطراف الأصابع من دون أظافر.

الغيتار الكلاسيكي

بُني الغيتار الكلاسيكي على مبادئ توريس، مع اختلاف في الأبعاد والبنية الصوتية، وظلت تقنية يده اليمنى تتطور. سادت مبادئ تاريغا في النصف الأول من القرن العشرين، ثم ظهر اتجاه جديد بقيادة سيغوفيا في عشرينياته وثلاثينياته، ومنذ السبعينيات ظهرت تقنيات ذات أساس علمي أوضح. واختلفت تقنية سيغوفيا عن تاريغا؛ إذ تُمسك العضد والساعد باسترخاء، ويُثنى الرسغ قليلًا، وتلتقي الأصابع بالأوتار بميل بسيط وزاوية نحو 80 درجة. وعند النظر من الأعلى ينبغي أن يشكّل الإبهام والسبابة علامة تقاطع؛ ويصف المقال حركة الأصابع بأنها تنطلق من الرسغ. وتُضرب الأوتار بالجهات اليسرى من أطراف الأصابع مع ثبات وضع الذراع. وكما عند تاريغا، حظيت الأبو ياندو بأهمية كبيرة لدى سيغوفيا، الذي عدّها ضروريةً لغنى ألوانها الصوتية. وعلى خلاف بوجول الذي رفض الأظافر، رأى سيغوفيا ضرورتها، وأكد أن إنتاج الصوت الصحيح يقوم على الجمع بين طرف الإصبع والظفر؛ فيلامس الجزء اللحمي الوتر أولًا، ثم يلامسه الظفر ويسحبه.

شهدت تقنية اليد اليمنى تغيرات كثيرة في مسار التطور من غيتار عصر النهضة إلى الغيتار الكلاسيكي الحالي. وتشير البحوث إلى أن هذه التحولات نتجت عن الخصائص المادية للآلات وعن تغير الاتجاهات الموسيقية العامة أيضًا. فاختفت بعض التقنيات بمرور الزمن، بينما استمرت أخرى قرونًا حتى يومنا هذا.

Cahit Baltacı
Rekor Sanat – تدريس الغيتار