Rekor Sanat · Artikel
Die historische Entwicklung der klassischen Gitarrentechnik
Zahlreiche Untersuchungen nennen die Renaissancegitarre als ältesten bekannten Vorläufer der heutigen klassischen Gitarre. Es folgten Barockgitarre, romantische Gitarre und Torres-Gitarre auf dem Entwicklungsweg zum modernen Instrument. Trotz unterschiedlicher Größe, Form und Saitenzahl entwickelte sich die Technik der rechten Hand bei all diesen Instrumenten ständig weiter.
Renaissancegitarre
Die Renaissancegitarre war ein vierchöriges Instrument, das etwa im 15. und 16. Jahrhundert in der europäischen Musik verwendet wurde; über die frühere Geschichte gibt es keine gesicherten Angaben. Den Namen „Renaissancegitarre“ erhielt sie im 20. Jahrhundert. Sie war ungefähr ein Drittel so groß wie eine heutige klassische Gitarre, und ihre rechte Handtechnik ähnelte stark der damaligen Lautentechnik. Der kleine Finger lag auf der Vorderseite des Instruments, die übrigen Finger wurden parallel zu den Saiten gehalten. Gespielt wurde mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger, während der Ringfinger keine Aufgabe hatte. Der Daumen lag innerhalb der anderen Finger; Zeige- und Mittelfinger zogen die Saiten zur Handfläche, der Daumen schlug nach unten. Fingernägel wurden nicht verwendet, die Saiten wurden mit den Fingerkuppen gezupft. Diese Technik heißt heute Tirando. Apoyando, bei dem der spielende Finger auf der benachbarten Saite zum Liegen kommt, war noch nicht entstanden. Die Renaissancegitarre wurde ohne Nägel mit den Fingerkuppen gespielt. Ab dem frühen 17. Jahrhundert wurde sie von der Barockgitarre verdrängt und verschwand aus dem Musikleben.
Barockgitarre
Die Barockgitarre war ein fünfsaitenchöriges Instrument, das ungefähr von 1600 bis 1800 verwendet wurde. Die Bezeichnung „Barockgitarre“ erhielt sie erst im 20. Jahrhundert. Sie war etwa doppelt so groß wie die Renaissancegitarre und verwendete eine ähnliche, jedoch variantenreichere rechte Handhaltung. Barockgitarristen spielten mit dem Daumen entweder innerhalb oder außerhalb der übrigen Finger. In beiden Fällen lag der kleine Finger wie bei der Renaissancegitarre zur Stabilisierung auf der Klangdecke. Der Ringfinger wurde nicht eingesetzt; gespielt wurde mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger. Apoyando war noch nicht entstanden, Fingernägel wurden nicht benutzt, und die Saiten wurden mit den Fingerkuppen gezupft.
Romantische Gitarre
Die romantische Gitarre hatte sechs Einzelsaiten und entstand vermutlich Mitte der 1780er-Jahre in Italien oder Frankreich. Ihre rechte Handtechnik setzte die Tradition der Renaissance fort: Der kleine Finger lag auf der Decke, während Daumen, Zeige- und Mittelfinger spielten. Wie in früheren Jahrhunderten blieb der Ringfinger unbeteiligt. Aguado und F. Sor strebten in dieser Zeit Änderungen der rechten Handtechnik an. Aguados Ansatz setzte sich nicht durch. Sors Ansatz prägte jedoch die Technik der heutigen Gitarre grundlegend. Sor schrieb, dass er entsprechend der damaligen Praxis den Daumen auf der dritten, vierten, fünften und sechsten Saite und Zeige- und Mittelfinger auf der ersten und zweiten bevorzugte. Um die rechte Hand ruhig zu halten und Bewegungen zu minimieren, führte er Zeige- und Mittelfinger nicht über die zweite Saite hinaus. Er empfahl, betonte Töne mit dem Daumen zu spielen, auch auf der ersten Saite. Die Verwendung von Fingernägeln war unter Gitarristen des 19. Jahrhunderts umstritten. Üblicherweise wurde mit den Fingerkuppen ohne Nägel gespielt. Spanische Gitarristen bevorzugten meist Nägel, während italienische und französische Spieler sie ablehnten.
Torres-Gitarre
Die Torres-Gitarre mit sechs Einzelsaiten entstand um die 1860er-Jahre in Spanien. Sie wurde aus der romantischen Gitarre entwickelt und stellte hinsichtlich Größe, Form und Akustik den damaligen Höhepunkt dar. Das Instrument fand rasch große Verbreitung. Wegen des größeren Korpus und der höheren Stege war es nicht mehr praktikabel, den kleinen Finger beim Spielen aufzustützen. Eine neue Sitz- und Halteposition entstand und ersetzte die seit der Renaissance überlieferte rechte Handtechnik durch einen freieren Ansatz, der bis weit ins 20. Jahrhundert verwendet wurde. Der spanische Gitarrist und Komponist F. Tárrega formulierte die Grundsätze dieser Haltung. Er empfahl einen festen Hocker für eine ausbalancierte Sitzposition, entspannte Schultern, die Gitarre auf dem linken Bein und ihren Rücken an der Brust. Der Spieler sollte sich leicht vorbeugen und den linken Fuß auf eine Fußbank stellen, sodass das Bein mit dem Oberkörper einen spitzen Winkel bildet. Das Dreieck der Kontaktpunkte an linkem Bein, Brust und rechtem Bein war für Tárrega die Grundlage des Halts. Daraus ergab sich auch die rechte Handposition. Ihr Kennzeichen war der rechtwinklige Anschlag der Saiten, anders als der schräge Anschlag bei der romantischen Gitarre. Mit dem Wegfall des aufgestützten kleinen Fingers begann eine neue Freiheit der rechten Hand. Neben Daumen, Zeige- und Mittelfinger wurde nun auch der Ringfinger aktiv eingesetzt, wodurch Nuancen und Dynamik wirkungsvoller gestaltet werden konnten. Eine weitere Neuerung war Apoyando. Wie bei der romantischen Gitarre blieb die Nagelfrage umstritten: Manche spielten mit Nägeln, andere bevorzugten den nagellosen Klang der Fingerkuppen.
Klassische Gitarre
Die klassische Gitarre wurde nach Torres’ Bauprinzipien gefertigt, unterschied sich jedoch in Maßen und Klang. Ihre rechte Handtechnik entwickelte sich stetig weiter. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts waren Tárregas Grundsätze verbreitet; ab den 1920er- und 1930er-Jahren entstand unter Segovias Führung ein neuer Ansatz. Seit den 1970er-Jahren traten stärker wissenschaftlich geprägte Techniken hinzu. Segovias Technik unterschied sich von Tárregas: Ober- und Unterarm blieben entspannt, das Handgelenk wurde leicht gebeugt, und die Finger trafen die Saiten leicht schräg in einem Winkel von etwa 80 Grad. Von oben betrachtet sollten Daumen und Zeigefinger ein Kreuz bilden; der Artikel beschreibt die Fingerbewegung als vom Handgelenk ausgehend. Die Saiten wurden mit den linken Fingerkanten angeschlagen, während die Armhaltung stabil blieb. Wie Tárrega maß Segovia dem Apoyando große Bedeutung bei und hielt es wegen seiner reichen Klangfarben für unverzichtbar. Anders als Pujol, der Nägel ablehnte, betrachtete Segovia sie als notwendig und betonte die Kombination aus Fingerkuppe und Nagel für die richtige Tonbildung. Zuerst sollte die Fingerkuppe die Saite berühren, anschließend der Nagel sie mitnehmen.
Auf dem Entwicklungsweg von der Renaissancegitarre zur heutigen klassischen Gitarre durchlief die rechte Handtechnik zahlreiche Veränderungen. Untersuchungen zeigen, dass diese nicht nur auf den physischen Eigenschaften der Instrumente beruhten, sondern auch auf übergreifenden musikalischen Strömungen. Manche Techniken verschwanden, andere blieben über Jahrhunderte bis heute erhalten.
Cahit Baltacı
Rekor Sanat – Gitarrenlehrkraft